털사왕은 덜 익은 물고기가 바다로 달려가는 이야기입니다.

실베스터 스탤론 드와이트

실베스터 스탤론 Sylvester Stallone 드와이트 “장군” 맨프레디 역
사진, 브라이언 더글라스/파라마운트+

언제 트레일러 털사 킹 NFL 주간에 방송된 Buffalo Bills 대 Kansas City Chiefs, 리그의 초기 시즌 헤비급 타이틀 한판 승부 중 6회 방송은 적절한 것 이상으로 보였습니다. 이 쇼는 펀치, 스웨거, 폭력 게임 선택을 약속했습니다. TV 데뷔는 Sylvester Stallone이 특징으로 하며 가장 튼튼한 어깨와 철망의 이쪽에 돌출된 턱이 특징입니다. 교활한 염소의 턱은 이끼 낀 돌로 조각된 것처럼 튀어나오고, 목소리는 구슬에 거의 부딪힐 뻔했고, 눈은 반쯤 감고, 역겹고, 일부는 권투 선수의 뇌 손상을 입었고, 그의 팔뚝은 주로 부자연스러운 신경 고속도로 시스템의 특징을 가지고 있습니다. 시리즈 포스터는 “스탤론”이라는 이름이 필요한 상단에 별을 약속합니다.

그가 소포를 보낼 때 카운터 뒤에 있던 남자가 “인화성 액체나 총기류가 있습니까?”라고 묻습니다. 그리고 청중은 집단적인 허풍을 느껴야 합니다. “남자, 람보다!” 우리 모두는 트레일러의 보행자 전용 라이너에서 농담을 합니다. 그는 양복 차림의 회색 머리일 뿐이지만 Mickey의 말에 따르면 그는 여전히 “매끄럽고 날렵한 200파운드의 이탈리아 탱크”입니다.

그러나 모든 소음과 소동에도 불구하고 “from the Creator of 옐로스톤“라는 말은 이 쇼가 할리우드에서 가장 독창적이고 유망한 작가 중 한 명이 주도했다는 것입니다. 글작가 테일러 셰리던 시카리오 2015년, 마약과의 전쟁에 대한 뒤틀린, 십자형, 미친, 부패한 시선, 마치스모에서, 음탕한 정부 행동에 대한 음탕한 개인 행동, 혼란스럽고 파편화되고 어두운 그림에서 예상했던 대로. 주요 릴리스. 그는 2016년 최우수 각본상 후보에 올랐습니다. 지옥 또는 높은 물, Coen 형제를 질투하게 만드는 흠잡을 데 없이 구조화된 약간의 신서부 범죄 느와르. 무시하기가 너무 쉬울 것입니다. 바람의 강부는 바람과 오싹하고 오싹한 스릴러. 보다 훨씬 더 실망 지옥, 몇 년 안에 작가로서 원래 David를 연기하는 것으로 알려진 사람이 무정부 상태의 아들 Cormac McCarthy와 Larry McMurtry의 특별한 현대적 믹스를 Sam Peckinpah와 초기 Warren Jevons의 정신과 함께 채널링하고 재포장한 것 같습니다. 그의 목소리는 가늘고 감상적이지 않으며 대초원 모닥불이 닿지 않는 위험과 어둠으로 가득 찬 비전을 동반합니다.

여기에서 Sheridan은 기원 이야기를 쓰는 동안 다른 트릭을 했습니다. 바질 프로젝트가 Terence Winters에게 완전히 넘어가기 전 단 3일 만에 작가와 프로듀서가 이 작품으로 유명해진 것으로 여겨집니다. 월 스트리트의 늑대, 보드워크 엠파이어그리고 네, 소프라노, Winter는 대리 쇼러너 역할을 하며 Mafia 이야기에 완전히 새로운 참가자가 된 것에 감사를 느낍니다. 그가 설명하는 “카우보이 나라의 마피아”는 물에서 나온 이 특별한 형태의 물고기를 가리키지만, 우리는 Steven Van Zant에서 편안하게 몇 마일 떨어진 Silvio Dante를 다시 상상하고 있습니다. 릴리해머,

Allen Coulter directs the first two episodes, in an act of full commitment to the David Chase antihero oeuvre. (Max Casella shows up too, in a seeming winking nod to Sopranos acolytes.) As we open, Stallone’s Dwight Manfredi is found leaving prison, scoffing at the new Manhattan of Apple stores and VR headsets, on a path to rectify the sins of his past, build a new life, accrue something of a new crew. “I married this life, I’m gonna see if it married me back.” At his welcome home party, he comes in hot, though. “Don’t stand behind my fucking back,” he barks, wasting no time getting down to the ludicrous business, his fists cathartically going thwack and pffff, mixing it up with the beefy men at the head of the family (led by Domenick Lombardozzi), those responsible for his 25-year residence in “college,” as they might call it. All of them are near caricature-level quick to the draw on the chest-puff snarls and the finger-pointing and spittle-inducing toughie platitudes, the pissing contests of former football players in business casual residing in tasteless McMansions. He eventually accepts his “banishment,” that there is “nothing left for me here,” and provides some mild exposition about an ex-wife and a daughter who “hates me.” “Why not?” he asks, and if you’re hungry for more explanation he might tell you he’s in “the none of your fucking business kind of business.”

Sylvester Stallone as Dwight Manfredi and Martin Starr as Bodhi

Sylvester Stallone as Dwight Manfredi and Martin Starr as Bodhi
Photo: Brian Douglas/Paramount+

Either way, he lands in Tulsa with vague assignations dealing with “horse races,” immediately hires a driver (an endearing Jay Will as Tyson), strong arms his way into the medical-marijuana business (fronted by a stoned, deadpan Martin Starr), and bounds the realms between mountainous stoicism and semi-comic violence. Yes, Dwight might use a canteen, thrown like a shortstop turning two, no less, to combat a security guard, but he also might deadpan lament prison’s tiramisu. He uses the threat of a foot stomp, but it’s cooked with a base affability, as he explains “we’re partners,” and persuades with a “don’t make me be an asshole about this.” He is the buddy you like going places with, the one who can befriend any bartender (sad-boy supreme Garrett Hedlund), who throws 100s around like he’s paying off penance for a “lifetime of bad choices,” but can also wax on the finitude of “crossing the Rubicon,” or, say, Arthur Miller versus Henry Miller.

Like Sheridan’s best stuff, Tulsa is a story driven by a character with baggage. It is a familiar against-the-world trope of redemption and second chances and also a geriatric take on the blockhead underdog tale we’ve all known and loved Stallone for since those earliest rounds and those charmingly awkward dalliances with Adrian. Still, the vibe is of much lower stakes, like a medium-burn cruise along with an old friend who’s found new perspective. From the backseat, Dwight ponders the brave new world: “GM’s gone electric, Dylan’s gone public, a phone is a camera, coffee is five bucks, the Stones, god bless ‘em, are still on tour.” Such minor-key riffing and some stoner hijinks fill the long slow Oklahoma drives—wanna see Mickey Mantle’s childhood home?—that themselves buffer the contemplative scene-setting preparing for a glut of preordained violence.

Tulsa King | Official Trailer | Paramount+

But most of the early going is a long way from Winter or Sheridan’s most inspired work and more like something indeed cooked up in a short amount of time, say, in a stir-crazy pandemic weekend, something less apt to get married to than to pass along to a colleague while you go back to your Kevin Costner project (Yellowstone season five premieres the same day as Tulsa King), or your Jeremy Renner project (Mayor Of Kingstown season two premieres in less than two months). It helps if said colleague might overlook the cliche daddy issues that seem borrowed from Rocky V, or the it’s-a-small-world storyline lent directly by one of the most beloved episodes of Sopranos season one.

Still, Tulsa ranks as another sturdy chapter in the volume of prestigious, showy 21st century antiheroism. “Go West, Old Man” is the name of episode one, making thematic motives clear. Here we are, actor and character re-polishing, reawakening in a new background. There is not too far of a line to be drawn to Jeff Bridges’ recent work in 노인예, 우리 눈앞에서 새로운 경력 책을 준비하는 노인의 또 다른 이야기, 수염을 기르는 또 다른 대형견, 새로운 것을 배우면서 오래된 도구와 트릭을 다시 방문하는 것. 스탤론은 실제로 꽤 재미있습니다. “내가 변할 수 있고 너도 변할 수 있다면…” 과연. 그것은 취하기 쉬운 것으로 알려진 미국 아이콘을 연상시키므로 다른 근육의 굴곡을 보는 것이 좋으며 그가 컨트리 라이딩을 환영할 정도로 부인할 수 없을 정도로 카리스마가 있습니다.


털사 킹 Paramount+에서 11월 13일 첫 방송.

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